这是对中华文化的抢救性发掘，是对珍贵文献的保护和在创作。  —欧阳中石

这是一段伟大的历史，曾经一个民族精神的归宿，她以无与伦比的艺术魅力倾倒了无数的中外观众，她造就了一批艺术巨匠，是他们创造的优美华丽的唱腔和风姿绰约的舞台艺术形象，给中华民族留下了一大笔宝贵的文化财富。

谨以此文纪念为中华文化做出巨大贡献的京剧艺术大家们！

刻瓷作品《梨园清韵》创作时间：2009年

世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时光的流逝中渐次消逝，唯独中国戏剧世代相传，且日臻完美。在三百多种华夏戏剧之中，京剧脱颖而出，由于她艺术高妙、博大精深、影响深远，因而被称之为“国剧”。

京剧诞生于十九世纪中叶，盛行于二十世纪三四十年代。清乾隆五十五年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，清嘉庆、道光年间，汉调艺人进京，徽汉合流，与北京剧坛的昆曲（北昆）、弋阳、乱弹等剧种经过融汇、衍变，遂于同治、光绪年间形成京剧。长期以来，京剧一直作为中华民族文化瑰宝，活跃在戏曲百花园之中。她宛若一条河流，源源不尽地流淌着民族的文化风骨和风致，不分昼夜地滋养着我们共有的精神家园。她以其无与伦比的艺术魅力倾倒了无数的中外观众，感染了一代代的炎黄子孙。

   瓷刻作品--梅兰芳-《白蛇传》依据1920年代照片创作     创作时间：2016年

京剧的形式也是很美的！她经过一代代艺术家的口传心授，不断地融进非凡的艺术创意。举手投足，唱念做打，巧目顾盼……却又是一招一世界，一念一生辉。于是，水袖圆场、西皮二黄，声韵迭起，舞台之上便如添万束追光，将剧场瞬间点亮，文化精神的起承转合托举出民族艺术的山高水长。她集唱、念、做、打于一身；唱腔丰富多，百听不厌，念白节奏铿锵，韵味十足，表演优美动人妙不可言，武打惊险绝伦，扣人心弦。京剧艺术流派众多，名家辈出，行当齐全，表现形式独特，诗情画意尽在其中。当步入到京剧艺术的百花园中，只觉得一片锦绣，美不胜收，无不惊叹世界上竟有如此奇妙的艺术。这就是京剧之美！

瓷刻作品《二堂舍子》梅兰芳饰演王桂英、周信芳饰演刘彦昌
 依据1955年剧照创作   创作时间：2006年

京剧之美无处不在！京剧之美，美在唱腔--余韵绕梁，梅兰芳的华丽、程砚秋的含蓄、荀慧生的委婉、尚小云的飘逸.....；美在神韵--回味无穷，杨小楼的项羽、周信芳的徐策、袁世海的曹操、萧长华的蒋干......；美在音律--宛转悠扬，《贵妃醉酒》中的四平调、《六月雪》中的反二黄、《徐策跑城》中的高拨子、《霸王别姬》中的南梆子等皆为典范。京剧具有服饰之美，有体现帝王将相蟒袍冠带的高贵，有体现官员士绅鹤氅官衣的华丽，有体现丫鬟小姐霞帔绿襦的精美，有体现书生寒士青衫布袍的简约等等。京剧之美是内涵之美，是由几千年文明内敛而成，它融合了唐人的神采，宋人的意韵，元人的雅致和明人的风流。京剧之美，是中华民族文化的集中体现，是中华民族的珍贵文化遗产。

 瓷刻作品《绣襦记》 荀慧生饰演李亚仙、金仲仁饰演郑元和
 依据1936年剧照创作    创作时间：2012年  
 入选2016中国工艺美术双年展（国博）

京剧自十九世纪中叶形成以来，经过一百多年的发展，形成了行当齐全，流派纷呈，影响深远的戏曲剧种。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。有学者指出：京剧的诞生与发展，受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的事实，尤其是慈禧太后执政时期，清宫升平署从民间选调名艺人入“内廷供奉”，京剧因之备受宫廷宠爱而声誉日隆。在此期间产生的以程长庚、张二奎、余三胜为首的“同光十三绝”对日后京剧流派的发展起到了积极地推动作用，亦使京剧的行当和流派更加丰富齐全。

 瓷刻作品《艳阳楼》杨小楼饰演高登    依据1934年剧照创作 创作时间：2017年

在戏曲表演中，行当的划分由来已久，大约在七八百年前元代杂剧之中就划分出了很多行当。明末清初昆曲盛行之时已有“十二角色”之说，京剧的行当是在此基础上发展而成的。京剧的行当早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套共七行，后来归为生、旦、净、丑四大行当。晚清至民国期间，京剧发展高潮迭起，每个行当都是名家辈出、流派纷呈。每个行当之中都会产生一个大师级的人物，从而把这个行当的表演艺术抬升到一个新的高峰，推动了这个行当的艺术发展。

  瓷刻作品《花田错》李世芳饰演刘玉燕、毛世来饰演丫鬟 
  依据1934年剧照创作    创作时间 ：2007年
  获第八届中国工艺美术金奖

大约1880年~1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。谭鑫培被称为“伶界大王”，他承绪程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经过创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界，对后世的影响很大，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。青衣行以王瑶卿为代表，他师从时小福、陈德霖，有梨园界“通天教主”之称，四大名旦皆出其门下。武生行的代表“武生泰斗”杨小楼有“国剧宗师”之誉，他是“武生鼻祖”俞菊笙的弟子。“净行”是以金少山、郝寿臣、侯喜瑞为代表。京剧小生行当的开山鼻祖是徐小香，以德珺如、程继仙、金仲仁代表人物。老旦的代表人物是龚云甫。丑角的代表人物是萧长华。

 瓷刻作品《群英会》叶盛兰饰演周瑜    1947年剧照创作
 创作时间：2007年  获第八届中国工艺美术金奖

1918年以后，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期。代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩，人称京剧界“三大贤”。这一时期除杨派（小楼）、梅派（兰芳）、余派（叔岩）外，旦角中还有尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君秋）；老生行中的高派（庆奎）、言派（菊朋）、马派（连良）、麒派（周信芳）、奚派（啸伯）、唐派（韵笙）、杨派（宝森）、新谭派（富英）；武生行的李派（春来）、盖派（叫天）；净行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及50年代后产生的裘派（盛戎）、袁派（世海）；小生行中的姜派（妙香）、俞派（振飞）、叶派（盛兰）；老旦行中的龚派（云甫）、李派（多奎）、孙派（甫亭）；丑行中的萧派（长华）、傅派（小山）、叶派（盛章）等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

 瓷刻作品《梅龙镇》荀慧生饰演李凤姐   依据1931年剧照创作
创作时间：2011年   入展2014中国工艺美术双年展（国博）

1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣膺“四大名旦”之称。“四大名旦”是京剧走向鼎盛的重要标志，他们创造出各具特色的艺术风格，开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新的高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，二十年代时期称“四大须生”。同期的周信芳、唐韵笙、时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。三十年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，人称“冬皇”，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。后来由《立言报》主持，又评选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，至此京剧艺术达到了历史的顶峰。

瓷刻作品《贵妃醉酒》梅兰芳饰演杨玉环  依据1934年剧照创作
创作时间 2009年

作者简介

常宗林，1972年5月生，山东淄博人，高级工艺美术师，现为山东省工艺美术大师、淄博市第十、十一、十二届政协委员、淄博常宗林篆刻艺术研究院院长，工书法、篆刻，精瓷刻和砚铭制作。二十余年来致力于篆刻、瓷刻的创作，其中刻瓷作品《孙子兵法》（42.7米×0.9米）现藏于孙子故里东营市博物馆；《鬼谷子》（64米×1.2米）镶嵌于淄博著名梓橦山风景区；《道德经》（47.5米×1.2米）坐落于济南黑虎泉畔环城公园；《人民币系列刻瓷》被人银行总行收藏；《京剧老照片—花田错》荣获全国第八、第十届工艺美术大师精品博览会金奖；《梨园清韵—20世纪京剧大师影像》系列瓷刻作品被京剧奚派传人、书法教育家欧阳中石先生誉为“是对中华传统文化的抢救性发掘”！淄砚砚雕作品《群星映空》、《鱼戏秋塘》、《残石平板砚》分别荣获获得第一、第二届、第三届中华砚文化博览会“金奖”，《如意兰亭砚》获得2015中国工艺美术学会玉石雕刻艺术“百花奖”最佳工艺奖。淄砚作品《佛造像系列》和瓷刻系列作品《梨园清韵》分别入选“2014第二届和2016第三届中国当代工艺美术双年展”在国家博物馆展出，《如意、元宝、抄手砚》被中国工艺美术馆永久收藏。2016年，将砚铭雕刻技艺申请为非遗项目。