吕泉

釉色渲染仕女图，韵味被私藏；草虫低鸣呼欲出，情怀被点亮……这是中国陶瓷艺术大师吕泉作品中，所展现的独特艺术语言和风格，她用情用心在瓷器上营造着优雅含蓄之美、营造着起舞弄清影之韵。对于刻瓷、彩绘、画面设计，她始终坚持尽善尽美，她把女性特有的细腻、柔美、聪颖，淋漓尽致地发挥在陶瓷方寸间，更把德行、素养、品质践行在陶瓷传承上。

2016年7月18日午后，中国刻瓷艺术网一行慕名拜访了吕泉大师。她的家，在淄博瓷厂的老宿舍区，陈旧斑驳的外墙诉说着这里曾经的盛景与繁华。吕泉大师的家房间不大，简洁中不失文化的熏陶，墙上挂着她亲手绘制的102个小瓷碟拼就的扇形图，橱柜里摆放着她不同时期的作品，处处透着家的温馨与艺术的气息。坐在那间原本是小储藏室改建而成的工作室，伴着大雨敲打屋瓦窗台的声音，听着吕泉大师娓娓讲述自己的艺术之路，心灵仿佛被洗涤一新，纯粹干净。

（1）刻瓷柔美飞神韵

  “不敢不敢，谈不上大师，跟其他几位老师比，我永远是学生……”吕泉语气温和，面带微笑，透露出执着于艺术的谦逊，让人心生敬意的同时，极易拉近心灵间的距离。

1957年出生的吕泉，父辈就在淄博瓷厂工作，这让她从小与瓷器有着不解之缘。1973年，她考入山东轻工美校，学习陶瓷彩绘专业，毕业后分配到淄博瓷厂车间工作。

“那时候时兴知识分子下基层锻炼，我到了一线车间，单单是一个简单的贴花界线工序，足足干了三年。”吕泉笑着说，那段时间既磨练了她的性格，又对她日后在刻瓷手法和颜料调试上产生了很大影响。1978年，淄博瓷厂成立刻瓷组，聪慧又善于钻研的她被挑中，跟着张明文老师学习刻瓷。后被张明文收为家族之外唯一的徒弟。

吕泉说，她的性格中有股不服输的韧劲，做什么就要做到最好。为了有所突破，她不断悉心研究刻瓷艺术，凌晨时分的车间里，经常能看见她在灯下创作的背影。

她的刻瓷作品注重对线的运用，可以说达到了炉火纯青的境界，每一刀、每一条线，都透着细腻和飘逸，充分展示了女性在陶瓷艺术的独特之道。作品《白秋练》最为能代表这种线之柔美，胚体为华光陶瓷发明的新材质华青瓷，通透、空幽，而人物为蒲松龄笔下一个名叫“白秋练”的纯情女鬼。

“华青瓷很薄很轻，在上面雕刻，有一种如履薄冰的感觉，雕刻时都不敢大喘气，生怕一不小心就刻坏了。”功夫不负有心人，当《白秋练》展现在人们面前时，都被惊艳了。

作品《天女散花》中的仕女则舒展水袖，手捧鲜花，像极了一条水中畅游的美人鱼。一根根线条像流畅飘逸的雨丝，优雅地展卷成裙裾，高高挽起的乌云般的发髻，愈发衬托出她的美丽与高雅。

人物或者意境的塑造，最能展现刻瓷的工夫。吕泉擅长以工笔做主前景，以写意技法做背景，点线结合、形意结合，刀法上独树一帜、精准细腻流畅，作品人物与意境相融一体、神韵飞扬，在刻瓷界享有较高声誉，并获得众多奖项。

刻制的聊斋故事《白秋练》，获山东省陶瓷创新评比一等奖，《草虫百姿图》获山东省陶瓷精品创新评比一等奖；刻瓷《渔家乐》获中国美协优秀作品奖，《装饰花鸟》获中国美协优秀作品奖。

她刻制的《红楼梦》人物洒脱飘逸，活灵活现，在山东省陶瓷艺术创新评比中荣获二等奖。在四个16寸座盘上创作的《林黛玉、薛宝钗、史湘云、妙玉》，在“春秋陶坊”杯山东陶瓷精品大奖赛中获一等奖。

她创作的刻瓷《农家乐》获山东省陶瓷艺术创新评比三等奖；还有50多件(套)刻瓷作品在全国和省级创新评比活动中获奖，另有9件(套)作品被中国美术家协会、中日陶瓷工业协会机构和团体分别授予一等奖、优秀奖、三等奖和纪念奖，其中两件作品被“淄博中国陶瓷馆”收藏。

（2）彩绘灵动源生活

艺由心生，美在生活。

对于陶瓷彩绘专业的吕泉来说，刻瓷是“半路出家”，彩绘更能展现她的创作功底。她的作品，每一笔、每一画都用心灵去感悟，刚中有柔，画面浓淡、深浅、疏密、大小技法处理得当，凸显清新明丽的风格。

草虫和仕女是吕泉喜欢描绘的两大主题形象。她笔下的草虫，散发着浓郁的乡土气息，扇动着翅膀的蝴蝶，缀在柳梢上的鸣蝉，悠闲歌唱的蝈蝈……每一个草虫都活灵活现、透露出和谐的自然之美；她描绘的古装仕女，花容月貌，神态典雅，而且神韵中又透着让人欣赏的横溢才华、品质德行。

吕泉说，创作彩绘的灵感来源于生活。现代人很多喜欢“抢眼球”，画要远远看过去、跳出来的。可她觉得艺术跟生活一样，是淡雅、朴素的。她的彩绘作品不同于传统画法，更侧重于点线面交叉、组合，使其富有装饰感。像草虫，这些是具象变形，因而还是日常生活中亲切的、熟悉的东西，但又不同于实物，是在真实的基础上进行组合、变化、提炼而成的。

 同时，她又敢于大胆创新，与时代接轨。她以传统素材为基础，在原有的仕女作品上推陈出新，将现代审美标准和各种时尚元素融入艺术设计，赋予了人物新的时代美感。她抛弃仕女以往丰腴体态、单凤眼、圆脸的形象，改为体态匀称、锥脸、大眼的视觉效果，符合现代人的审美观念。

其创作的《聊斋人物》釉中彩系列画面，在山东陶瓷工业协会陶瓷精品大奖赛中荣获优秀奖、获淄博市旅游产品银奖，彩绘《八仙》荣获山东省陶瓷艺术创新评比三等奖，创作的彩绘作品《返璞归真》草虫图，在山东省陶瓷创新评比中荣获二等奖。

（3）画面创作谱新章

 正是因为吕泉对生活的感悟和真诚，她的作品才容易打动观者。

 在她看来，瓷艺装饰应该多样化。中国传统瓷器多用图案来装饰，不强调瓷器上的画是哪位画家画的，人们欣赏这些精美的瓷器，是被其特殊的魅力所吸引。而现在的好多瓷器，却忽视了瓷艺本身具有的丰富多彩的表现手法。

 基于此，1999年，淄博瓷厂破产，吕泉被聘到淄博华光陶瓷有限公司负责画面设计工作，凭着对瓷艺本身的理解和不服输的性格，她在陶瓷美术装饰方面有了新的突破。

随着淄博陶瓷高档材质在全国形成优势，吕泉结合市场优势特点，在陶瓷画面装饰设计上追求新意、自然和谐与舒展，在创作艺术手法上，采用现代写实手法与民族装饰技法相结合，她的手工描绘细腻精美、色彩淡雅、大方高雅，逐渐形成了日用陶瓷美术装饰独特的艺术风格。

她在设计上采取了主题原色聚焦的手法，具体说，就是通过简洁大方突出的形象元素，来表现产品的整体时尚美感。她将牡丹、芍药、菊花、百合、凤凰等传统元素形象，用富有张力和神韵的大轮廓和粗线条来加以突破，呈现出现代人崇尚的大气和清新。

吕泉先后设计新画面100余款，其中30多款投入生产， 获得全国各层次奖励60余项，以及大量的专利作品。她设计创作的《华夏龙凤》画面被中国南极长城考察站选定为专用画面，《水仙画面》、《绿色家园》、《花开富贵》、《春色满园》、《敦煌凤舞》等产品投入市场以来，出现了供不应求的局面，为企业发展创出了良好的经济效益。特别是她设计的《凤舞和鸣》画面餐具，被国庆60周年选为国宴用瓷。

（4）见贤思齐传家风

 “德先行、艺其后”，这不仅表现在吕泉的作品上，更是她为人处世的标准。

 在吕泉的工作台上，放着几件还未完工的作品，那是她为华光陶瓷所创作的。退休后，吕泉被华光陶瓷有限公司返聘，从事刻瓷、陶瓷画面设计工作。有人劝她应该自己干，凭着“国家级大师”的名气，刻制一件作品挣得钱，远比被华光返聘一年的工资要高，何苦还给“公家”干。

吕泉说，人要懂得感恩。瓷厂倒闭之时，是华光赏识她的才华聘用了她，并且因着这个平台激发了她陶瓷设计的诸多灵感，也因着这个平台被评上了“中国陶瓷艺术大师”。在她最困难的时候，单位给予了她奖励和鼓励。忆及往事，她很是动容。

  “从小，父亲就教育我们先做人、后做事，干一行、爱一行，不管干什么，都要认真去做，吃苦耐劳、下功夫，肯定有成果。”吕泉说，这些都一直激励着她，让她能够经历多少风雨而矢志不移。

 如今，已经是中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、山东省工艺美术大师的吕泉，每年只能创作20多件作品，但她认为，手工刻瓷效率虽低，但所包含的艺术价值，是无法用金钱衡量的。她坚持宁缺毋滥、做精做细的原则，怀着弘扬中华传统艺术的信念，以持之以恒的努力和执着，践行“艺术永无止境”的真理。

而在提及自己各阶段的老师，她由衷表达出自己的致敬。

  “张明文大师当年让我学习刻瓷，我才从一个基层的工人朝着刻瓷艺术创作的方向迈进；罗晓东大师最早在轻工美校当老师的时候，就教我学绘画，后来到了华光，他又指导我彩绘……他们的高度，难以望其项背，但我一直都坚持不懈。”一如既往地谦逊平和，是吕泉见贤思齐的家风传承。

（此作品已被法国卢浮宫收藏）