当邹爱云将精心创作的琉璃铺丝艺术珍品《榜样的力量》捐献给焦裕禄纪念馆时，心底积淀已久的敬仰之情终于得以表达。
琉璃铺丝是艺术瑰宝。作为琉璃世家第四代传承人，琉璃灯工艺术家邹爱云对失传多年的宫廷琉璃铺丝经过艰苦挖掘，守正创新，使琉璃铺丝这一艺术瑰宝重新绽放新的光彩。
前不久，焦裕禄干部教育学院名誉院长焦守云带领电影《我的父亲焦裕禄》主创人员到焦裕禄纪念馆参观了邹爱云琉璃灯工艺术展，无不为邹爱云的琉璃铺丝作品所折服。
琉璃是淄博最具特色的历史名片，博山是从古至今远近闻名的琉璃产地。在历史的浩瀚烟波中，它穿越时空，点化灵感，演绎出人世间的千古传奇。它不仅以自己美到极致的身影散发出内外明澈的巨大魅力，还向世人诉说了博山琉璃在古往今来传承中的坎坷艰辛和时代佳话。
琉璃铺丝的制作，自明朝以后一直延续不断，它存在于光影游戏之间，流动在人物相融之时，是博山的重要历史名产。它是将琉璃料在炉内熔化后，再用铁杖把它引出来缠在铁桩上拔制而成。这种琉璃丝料，细匀透明，洁白光亮，装饰的各种艺术品，轻薄鲜明，高雅名贵。制作画屏时先以丝料做底，铺上事先裱好的画图，再铺盖上一层琉璃丝，四边镶框，施上纹饰，使画面晶莹美艳，增添秀色。琉璃铺丝制品，追求很高的艺术品位。技艺高超的绘画内容，加上琉璃铺丝的装饰，相得益彰，锦上添花，深受人们喜爱。当时社会上结婚、祝寿、商店开张，人们使用高价购买的琉璃铺丝屏风、条幅和匾额作为礼物互相赠送。在有些反映晚清民国工商业发展的电视剧里，可以经常看到在企业开张、家逢喜事时人们赠送高档铺丝匾额的场面，人人双手作揖、口吐珍珠，显得异常的亲切和谐。
清代末年博山有十余家玻璃货庄在生产经营铺丝制品，从事铺丝绘画的著名艺人也有很多，他们当时绘的雪景、花鸟、山水和仕女在国内都很有名气。二十世纪20年代初尚有玻璃丝炉八家，铺丝产品多销于日本，曾有博山琉璃工匠远赴大阪传授技术，六十年代铺丝制作时起时落，最终因生存竞争于1964年终止生产。从此始于明清、驰名中外、盛极一时的琉璃铺丝艺术化作往日云烟。
出身于博山琉璃世家的邹爱云，是博山琉璃铺丝名符其实的传承人。她的祖辈和父辈都是与琉璃形影不离的炉匠，家里很早就有两座杂货炉，与孔家花球大炉毗邻而立，每只炉上有11个工匠在轮班操作，专做镯子、铺丝宫灯、花球、筷子、鱼眼、花果等，杂货销往北京、济南，铺丝、镯子专销日本。公私合营以后，她的爷爷、父亲和大伯、叔叔都加入博山美术琉璃厂与大炉为伴，他们生产的产品问世之后热销北京各个商店。
1982年，邹爱云入职博山美术琉璃厂，在研究所跟随程圣远老师学习灯工，薪火相传的琉璃艺术在她身上进一步得到升华。她制作的动物摆件、植物、花卉、十二生肖等灯工产品超过两万种，惟妙惟肖、栩栩如生。她的灯工代表作有大型屏风《百蝶图》、四扇屏《梅兰竹菊》、挂屏《迎春花》与琉璃料景《盛放》，在中国轻工业协会举办的工艺品博览会等展会中多次获奖。
邹爱云在其父琉璃世家第三代传承人邹光永的言传身教下，努力进取，刻苦钻研，把个人的才情与审美时尚紧密结合，在实践中专心探索钻研琉璃铺丝艺术，成为一位年轻的集琉璃灯工、铺丝制作多项能力于一身的琉璃专家。
父亲对几百年铺丝工艺失传的感叹勾起了邹爱云对铺丝艺术的好奇，于是她开始学习查阅铺丝资料，四处搜寻铺丝收藏品，在博山颜山艺术馆看到众多的铺丝作品之后，她心底涌起了激荡的波澜。她意识到，这是自己不能回避的使命和责任，决心把铺丝这一博山艺术瑰宝复原传承下去。结合自身30余年上万种灯工艺术品制作的宝贵经验，她寻踪觅史，多地走访，用心整理和挖掘传统的博山琉璃铺丝的历史遗记和文献资料，认真研究铺丝艺术与绘画各种题材的完美结合，终于使惊艳世界的宫廷铺丝这一艺术瑰宝再现于世。
自明代以来，丝灯与铺丝之丝均为大炉拉伸成形，邹爱云在父亲的授意和帮助下，针对传统水晶料易脆易碎的缺陷，在精心研制祖传秘方的基础上拥有自己的专用原料配方，终于得到了晶莹剔透、均匀浑圆、拉伸自如、富有弹性的铺丝水晶料，铺丝延伸的长度可以满足作品的各种用途，创作的琉璃铺丝作品在国内大展中多次获得国家级奖项。她的铺丝作品兼收南北两派名家之长，尽显怀柔之风，又有阳刚之气，把北方画派的华丽富贵、沉雄大气与南方画派的柔美高逸、秀丽圆润完美融合，形成了个性鲜明的艺术风格。
琉璃艺术品的璀璨亮丽与品质高雅，产生的基点源于艺术家在平实生活中心底涌动的激情。当我们用艺术的形式去展现美好的场景时，生活中的情感是艺术品创作的生命源泉和唯一动力。“外师造化，中得心源”，琉璃灯S工与铺丝艺术使邹爱云获得了展示自己心底世界的绚丽舞台，在这舞台上她进而生发出对人生的深刻感悟和愉悦真情。她从生活的真切感受中汲取灵感，从而以真诚、自然的心态谱写出自己的艺术世界，她用心地体味铺丝艺术的真谛以及对生命的关怀与张力，听凭情感和创作欲望的驱动，让才情灵感与铺丝艺术恰到好处地在画面上相互交融，最终达到完美的统一。
笔者曾经去过邹爱云的工作室亲眼目睹了她在工作中那种专注的神情，在充满生机和青春活力的氛围里，她拉出了细长、且富于弹性的琉璃丝。铺丝艺术的难点在于拔丝。对长的铺丝，需要在窑炉内插上两根距离很远的铁杆，用铁杖蘸取少许琉璃液，用小钳引出线头在两铁杆间往复缠绕，即成和粉丝一样细的琉璃丝。她在缠绕时不停地捻转铁杖，步履迈得均匀轻盈，以求琉璃丝截面圆平，拉出的琉璃丝粗细均匀。对于稍短的铺丝，在案前即可完成。她从一端拉出丝头，双臂舒展，气势开阔，琉璃丝线在双臂之间晶莹剔透，熠熠生辉。
邹爱云的铺丝作品，既有传承亦有创新。她向世人展示的是自己心之所向、随心而往的内美境界。其铺丝作品情绪饱满、布局新颖、色彩明艳，铺丝的加入使画面呈现独特的肌理效果。抽象的肌理在流光的影照下发出微妙而丰富的变化，不但使绘画作品的本身更加气韵生动，也使画面的构图给人以无限想象的空间。她在实践中独创的表现手法使作品产生了微妙的天趣与灵动，别具诗意，其作品还原了生活本真，展示自然社会与天地万物的和谐之美，给人带来如沐春风般的愉快享受,使每一位观者在欣赏艺术品的同时，充分感受到艺术家清新笔意下的物语和诗情。
邹爱云的铺丝人物作品中，既有端庄的窈窕淑女，亦有远古威严的帝王。她的作品透露着一种女性特有的温柔、恬静与清雅，每幅作品在琉璃丝的映衬下，性格鲜明，布局严谨，人物形象清丽莹洁，呈现出强烈的艺术感染力。她注重人物心灵和情感的表现，在造型精准的基础上，突显不同人物的不同个性。琉璃丝的铺设使画面融合了西画中的光影造型透视结构等元素，使各种人物穿越时空融为一体，生动逼真地展现在人们面前。
通过对琉璃铺丝领域不断地耕耘探索，邹爱云在铺丝艺术中表现的山水画面均具有独特的风格。树木、山石与云水使作品在奇光异彩中产生出大气生动、厚重深邃的意境，让每一个观者仿佛置身于画面之中，尽情享受笔墨山水带来的愉悦之感。她设计创作的《万里长城》荣获2018第十届中国（山东）工艺美术博览会“梁子黒陶杯”山东省工艺美术设计精品奖金奖。她将雄浑、厚重、灵动三种审美感受有机的统一，用自己的感悟来述说历史，传递文化，彰显理念。
在邹爱云的铺丝艺术品中，花鸟画题材占有较大比重。她每幅作品的表现小到一枝一叶的偃仰向背，大至整幅画作的主题构思，无不让人赏心悦目、回味悠长。冰清玉润的铺丝巧妙地把现代光影引入花鸟画的作品中，不但使绘画本身的表现更加气韵生动，也使花鸟和环境之间的空间感觉特别真实。在第五十三届全国工艺品交易会上，由她设计车立洲制作的铺丝作品《春意盎然》获得2018年金凤凰创新产品设计大赛铜奖，在与会代表中引起很大轰动。作品以盛开的牡丹和枝头上的翠鸟赞美生命、追求永恒，使整个作品展现出高雅富贵的意境。她经常采用镂空手法使色彩浓淡、蕊瓣异姿与绿叶奇石相衬，以背景的明暗来对应凸显画面的娇媚淡雅。
数十年来，她勤学苦练，乐于读书，在文学美学画论上用功颇深，不断提升着自己的精神境界和艺术层次，把晨曦晓雾的风光表现的含蓄而深邃，把风和丽日下的花鸟表现的花团锦簇，随风摇曳，大千世界的缤纷五彩都幻化在她的情思之中。
在焦裕禄纪念馆，当笔者看到把当年的灯工与铺丝技艺结合在一起的梅兰竹菊作品时，笔者与同行的朋友们感到了一种从未有过的震撼与愉悦。邹爱云将琉璃的艺术天地间两种传统的工艺完美结合，使自己成为当之无愧的琉璃灯工铺丝第一人。功夫不负有心人，她创作的“梅兰竹菊系列作品”在2020年第十二届中国（山东）工艺美术博览会上荣获了山东省工艺美术设计创新奖金奖。
对于任何一位热爱琉璃艺术、热爱生活的人来说，追求琉璃人生无疑是最诚挚和富有感染力的心灵慰藉。一件好的作品需要抓住对象外在的美，内在的神和倾注我们心中的爱去完美体现。古今中外成功的艺术家无不都是在生活中倾注真情，身体力行于艺术实践中得其正果。怎样看待我们美好的生活，如何把这种鲜活的感受表现在艺术品之中，需要坚韧不拔的智者去追索去发现，用心去体悟去感知。
对艺术追求真诚的邹爱云是一个不甘于现状而永不停步的创新者。她自己宁可多日无眠，不能一日无作。经常在半夜之后向朋友展示自己刚完成的作品。在她看来，只有创新驱动才能使琉璃铺丝更富雅趣、更具生命活力。她对自己取得的骄人成绩并不满足，经常尝试以难度更大的题材来拓宽自己的艺术领域。
与邹爱云多次见面交谈，在她率真的话语中，我发现她的心中有一个美丽的童话。她经常讲起孩提时代穿行于家中流光溢彩之间深受琉璃艺术熏陶的难忘记忆，从少年之时便萌发了为琉璃而生的感悟和志向。如今在我们的周围充满着喧嚣和纷扰时，她依然保留着心底的那份童真、从容与恬静。我相信，她在今后的艺术道路上一定会固守初心、奋发有为，开创属于自己的精神家园，以一个女性特有的优雅与自信不断攀登新的高峰，在接受风雨的考验中坚守着自己的使命与向往。（王新平）
