十月五日，鸣沙山下、月牙泉畔，千年敦煌画院，宾朋云集。

赵朴初题写的“敦煌画院”匾额，浑厚古朴，为画院增添厚重典雅色彩；吴作人的题字“吴荣杰画展”则彰显已故中国美术大师对后辈的关爱与期望之情。

上午9:30，吴荣杰个人书画展开幕仪式在此举行。敦煌画院院长宋灵、淄博著名书法家耿毓亮等，先后代表敦煌书画界及家乡朋友致贺辞，北京、浙江、山东等地赶来的上百名书画家及故交好友参加开幕式。

身处大漠敦煌，目睹展览盛况，作为荣杰同窗，欣慰之余，亦感骄傲；穿越历史文化的通道，因荣杰的画展，敦煌又增添一名艺术家虔诚靓丽的一笔。

一

敦煌，一座闻名世界的文化古城。

敦煌，丝绸之路最重要的接点城市。

张骞、霍去病、玄奘，这些赫赫有名的历史人物，曾经肩负使命，到达西域敦煌，或是开疆辟土，或是西天取经，均为中西方文明的融合做出过重要的贡献。

东西文化的交融与碰撞，让这片土地变得更加宽容、开放。儒家与佛教的光芒，沿着这里，向西往东，照射着整个东亚。

今天，作为一个旅游城市，敦煌的核心价值，是敦煌的莫高窟，是莫高窟令人惊叹的雕塑壁画艺术，飞天形象已成为敦煌的象征。敦煌亦成为当代中国书画艺术家朝圣的圣地。

是什么神秘力量，吸引荣杰六年四进敦煌，连续举办四次个人画展？

从九月初收到荣杰的画展邀请函，我就在思考这个问题。

千里敦煌相见，老友分外高兴。参观荣杰在敦煌画院的画室，见一精致小扇，甚是喜欢。荣杰见我爱不释手，既相赠送。

扇面是荣杰潇洒的行书:

伟哉达人,遐观高视,谈笑有义,俯仰不愧,合三人以为一,达一心之无二,忘彼此之是非, 蔼一团之和气。

通过百度查询，方知这是画史上的一个典故。

明代成化帝朱见深，登基后大臣两派势不两立，皇朝身陷政治危机。成华帝没有滥施皇威，而是创作佛画《一团和气图》，并题荣杰所书内容于画作。成化帝的一副佛画，化王公大臣的干戈为玉帛，稳定了朝政，避免了天下大乱，成为史上的一段佳话。

由画想到敦煌。敦煌，之所以闻名中外，就在于她的“一团和气”，在于巨大的开放性，包容性。正因为她的宽广胸怀，融合了东西文化，才为自己贏得了灿烂辉煌的城市名片。

荣杰对敦煌的坚守，肯定与这座城市宽容大度的秉性有关，但必定不是唯一原因。

开幕式上，疑问豁然而释。

吴荣杰向嘉宾谈自己的艺术人生

荣杰致辞，不改他的平和、豁达、幽默。表达对来宾、画院的感谢、感激之情后，接着谈了对敦煌的认识、与敦煌的缘分。

他说：“我这个人，特别喜欢敦煌。2013年第一次到敦煌。6年来了4次。每一次来，都有新的感受。甭管是到莫高窟、三危山，还是丝路古道旱峡沟、祁连山下的东巴兔，都感到无法形容的美、震撼的美。感觉是行走在古人的画中，眼前的景色就是唐代、宋代画家画里的景色，一模一样，摆在那里，令人惊叹。”

敦煌独特的自然景色，给荣杰带来创作灵感；淳朴的民俗民风，则为荣杰提供了激情力量。

吴荣杰带领大家观看画展并为大家解读自己的作品内涵

他说：“我对敦煌很有感情，交了很多朋友。文物店、裱画店、收藏店，包括很多小吃摊，我都喜欢去逛逛。甭管老的、小的，有空就愿意一块聊天、交流。有时小狗小猫，见了我都摇头摆尾，很亲！生活就是这样，你把自己融进生活里面去，放低身段，什么都没有问题！但是要是把自己无限拔高，那就坏了。”

荣杰说，很幸运走进敦煌认识敦煌，很感激敦煌画院的倾力支持。“前几天，宋院长说，他希望我把敦煌画展坚持下去，他愿意为我从60岁办到70岁，再办十年，甚至更长。我说，吴作人老先生曾为我題了‘吴荣杰画展’五个字，老人家已经仙逝多年，我一直未敢启用吴老的题字。这次画展，我决定正式启用吴老先生的题字，就是为了表达一个愿望一种信心。我自信每天都会往前走，作品会越来越成熟。”

荣杰的致辞，句句发自内心，句句是真情告白。我心中的疑问也豁然开朗。答案就是两个字:热爱。

爱是力量的源泉。荣杰对敦煌文化的热爱，已经融入血液，这使他义无反顾，六年四进敦煌，每次一住就是一至两个月，心无旁骛，潜心创作。将心中的大爱，落笔在纸上，描绘于画中。

二

此次荣杰写意敦煌个人画展，展出书画作品70幅。其中三分之二以上的作品，是本次敦煌之旅的新作。

荣杰的画作如同他的性格，既大气纯净，又浑厚质朴，赢得专家观众的赞叹声声。画展取得圆满成功。

敦煌画院院长宋灵介绍本次画展筹备情况

敦煌画院特聘主持乔丹主持本次画展开幕式

书法家耿玉亮谈国画家吴荣杰画展的艺术价值

特邀嘉宾杨炯谈观看吴荣杰画展的体会和感悟

特邀嘉宾苗春有谈观看吴荣杰画展的体会和感悟

特邀嘉宾杨海潮谈观看吴荣杰画展的体会和感悟

特邀嘉宾刘萃瑛谈观看吴荣杰画展的体会和感悟

特邀嘉宾张平谈观看吴荣杰画展的体会和感悟

介绍荣杰敦煌采风写生的情景，荣杰的好友、生活在敦煌的崔先生兴致勃勃，话语中掩饰不住对荣杰的尊崇之情。

“吴老师这次来是参加敦煌市与淄博市书画艺术联展，来了以后就不走了，那时候我还在外地，他常打电话问我啥时候能回敦煌。我急得赶快回来与老师相见，刚见面就约好去大山里采风。我俩与深圳来的一位老师一起，五天去了三个地方，丝路故道旱峡沟，三危山和东巴兔。吴老师看见大山就高兴得手舞足蹈，小孩子一样兴奋快乐！我说：‘你咋这么喜欢山啊？都来好几次了，还要来。’他举着相机不停地跑，不停地拍照，眯眼看着我笑，他童稚般的嬉笑神态令我欢喜。他轻声说：‘是呢，画家老躲藏在房子里画画，不出来怎么能行啊？就是要在大山里奔跑。你看，这山太美了，若能住下来更好！’他的话语中带有神秘感。这时候我就想，一个画家热爱大自然的情怀是用语言无法形容的。”

荣杰对大山的热爱，几乎如痴如醉。

今年夏天，一个周日的早晨，我与朋友驾车由张店到博山，与荣杰相聚。尚不到八点，荣杰已到西部山区和尚房写生。山上见面，格外高兴。老同学拉着手，不大的眼睛笑成一条缝，连说:“太好了，太好了。你看着这山上，空气好，风景好，一到山里就不想走了。山间田野，使人心旷神怡！”荣杰也是年过花甲的老人了，但仍存童稚般纯净热爱之心，几乎每天都循入山中采风写生，着实令我感动。

荣杰的老顽童心态，对艺术的痴迷精神，感染着每一个与他接触的人。

九月份，法国著名画家弗朗西斯筹备画展，与荣杰相遇在敦煌画院。两个东西方的艺术家，语言虽不同，但艺术语言是相通的。弗朗西斯敬佩荣杰国画艺术的神奇，曾私下问画院的工作人员:他（指荣杰）一笔能将一条线画的那么长，曲折又不失力量，是怎么画出来的？弗朗西斯怎么也不能理解，荣杰的笔画线条是那么的流畅，那么的潇洒自如。俩个年过六秩的老艺术家，相处甚欢，一时传为画院佳话。

荣杰的精神和艺术，赢得敦煌书画界朋友的交口称赞。

三

画家就是要用作品说话。这是荣杰常说的话。

荣杰的艺术特色，绘画风格，引起专家与参观者的兴趣。淄博书法家耿毓亮先生，对此有精到的评价。

荣杰最大的特点，是广交书法界的朋友。他不仅自己潜心练书法，还经常与书法家交流研讨。书法绘画，都是抽象的艺术。书法对作画的巨大作用，不言而喻。荣杰对书法入画，有自己深刻的理解，这是他的聪明之处，过人之处。

画展特邀艺术家在现场倾听艺术家们对本次画展感想

我对荣杰绘画艺术的了解，主要来自三个人的评价。第一个是范扬老师（中国国家画院书画院副院长）。范杨老师上课点评学生的画，都是坐着的。但第一次看到吴荣杰的画后，立即站了起来，问:这是谁的画？大道至简，八大山人！这个评价是非常高的。

第二个是吴冠南先生，他是荣杰的老师。我与吴先生也很熟。一次，我们去拜访。平时，吴先生平易近人谈笑风生。这一次，却突然变的很严肃。他说，吴荣杰啊，我与你说个事，你不能骄傲！荣杰很惊奇，说老师怎么说这种话。吴老师接着说:你的画，画的很好，了不起！在全国达到这个水平的没有几个人。所以说，你不能骄傲。这个评价体现了老师对荣杰的厚爱、自豪之情。

第三个是吴冠南国画高研班助教杨炯先生，他说，荣杰的线条质高，构图多变，画境高深，他会成为一个了不起的画家。

吴荣杰敦煌画展部分作品

荣杰的绘画特点，主要是两个字，一个是线，一个是变。

线，就是石涛的一画论。这一画，是中国传统文化的根底，也是国画最难之处。这个变呢，就是一切艺术的真谛。荣杰是自然之子，走到哪里，就写生到哪里。每一处的写生作品，都会有不同的符号。特别是这次敦煌的作品，非常了不起。有沙漠的质感，有佛光普照的图像。我看到展出的很多作品，已经贴上了红色标签，表示已经售出，作品都抢不上了。

我认为耿毓亮先生的评价很到位。有一次与一位著名评论家谈到荣杰，他在微信交流中是这样说的。吴荣杰，画家，长得就像一个画家。善画，亦善书。画里有书，书中有画，非流俗之类。重写生，颇勤奋，不自满，日有精进。其线条，功夫了得，可谓吴氏线条。尝观其现场作画，信手拈来，已是自在境界。或纯水墨，有凛然之气。或设色，呈纯粹之象。

我认为以上评价，都非常准确得体，无吹捧之意，有客观真情。

在敦煌两天，耳闻目睹，感觉敦煌已成为荣杰的第二故乡，与敦煌人的熟稔程度，超乎想象。敦煌研究院的刘萃瑛女士，是这样描述荣杰的:

见到吴老师，第一是微笑，第二是非常热情的打招呼，第三是看到他，所有的不愉快都没有了。他是一个特别平和的人。他带给我们的都是喜悦。 作为一个画家，他更切入的是生活。吴老师不仅是用心来画画，更重要的是他用画，唤起人们对艺术美的欣赏。这对人们的心灵是一种升华，一种积淀。

讲的真好。一位用心灵作画的老顽童画家形象，笑咪咪展现于我们眼前。

为荣杰骄傲，期待荣杰有更多更好的作品呈现！（文/刘升翔 摄影/王福国）