（一）
北京故宫博物院研究员张荣先生，在中国琉璃高端学术论坛上遇到了邹爱云：“你就是铺丝传承人？我在德国博物馆见到精美的琉璃铺丝画，询问德国专家才知道竟然来自中国博山，这么多年你们在干什么啊？”口吻中有期待也有抱怨。
张荣的诘问让邹爱云汗颜，从琉璃世家发展轨迹看，的确是今不如昔哪！
三代琉璃艺术传承人
邹爱云是个心事重的人，张荣的话说到脸上，分量却砸在心上。做了三十六年的灯工，经验了人生的酸甜苦辣，即将步入天命之年，仿佛听见某种神秘的召唤，又一头扎进琉璃铺丝的恢复创新上，在不断钻研琢磨渐入佳境的时候，邂逅了故宫的琉璃器专家，并且对自己的项目寄予如此厚望，使她感受到莫大的鞭策和鼓舞。
（二）
前排从右到左为邹爱云大爷爷邹斯魁、二爷爷邹斯英
实话说，琉璃技艺传到邹爱云这一代，已经数不清几代。老爷爷邹庭璞，大爷爷邹斯魁，二爷爷邹斯英，爷爷邹斯忠，大伯邹光明，父亲邹光永，叔叔邹光彩，都是炉匠。父亲邹光永今年八十，十二岁开始做炉。老家在十字路，父亲爷爷的时候起，家里就有杂货炉两座，与孔家花球大炉毗邻而立，有“邹家镯子孔家花球”之说，也有人称呼邹家叫“邹瞎子家”，因为世代做炉，多人患有眼疾。两个院落两只杂货炉，出产有所不同。爷爷院里多生产铺丝，大爷爷院里以镯子名世。每只炉上供十一个工匠操作，两班倒，专做镯子、铺丝宫灯、花球、筷子、鱼眼、花果等，杂货销往北京、济南，专销日本的有铺丝、镯子，产品全部免检。1943年，二爷爷邹斯英逃荒闯关东去了沈阳，成为沈阳三棵树琉璃厂创始人。公私合营以后，邹斯忠、邹光明、邹光永、邹光彩和等其他家庭成员加入美琉，专做大炉，一做就是几十年。美琉厂厂长孙即庭早年就是邹光明的徒弟。合作社期间赶上“大跃进”，市场不好，苦无新产品问世，邹爱云爷爷邹斯忠作为合作社骨干，在和平鸽陶瓷碗上获得灵感，以月兰色地球为衬托，将和平鸽形象做到琉璃花球里去，凸显新中国对世界和平的向往。产品一经问世，就热卖北京各个纪念品商店，有多少卖多少，给新诞生的美琉厂注入了强劲的活力。叔叔邹光彩虽然日后改行做司机，但也是十三岁学炉，做得一手漂亮镯子。1982年，邹爱云传承家族衣钵，入职美琉，在研究所跟随程圣远老师学习灯工。当年邹斯忠的革新精神又延续到邹爱云身上。
邹家的老一辈人，对邹爱云有个评价，说她虽是个闺女家，却从小就稀罕熟药就是琉璃。这就奠定了她从小承父真传，工作以后又跟随程圣远等琉璃大师学习深造，几十年专注于琉璃灯工制作，逐渐形成自己的艺术风格，将中华传统艺术瑰宝发挥至极致。
左为邹爱云大爷爷邹斯魁、二爷爷邹斯英
邹爱云的大奶奶叫宋作同，1924年生人，仍健在。她时常向邹爱云讲述邹家开琉璃大炉的辉煌历史，邹家祖上从淄川昌城迁徙来博山就做琉璃，是博山镯子的创始人，不知道多少代了。奶奶 是大家闺秀，负责邹家的账房，曾经跟邹爱云说，“早年邹家在十字路的镯子炉、铺丝炉出货如流水，活路多得没有说话的工夫，干也干不完，钱多得花都花不尽。”直到解放以后，家中房后雨淋道都存满成垛的手镯、花球，铺丝也都以合适的包装方式储存着。邹家做镯子的料条有五十多种，叫行（xing）料，邹家镯子叫料镯，不叫铛铛镯（铛铛镯如粗毛衣针）。梅兰芳先生第二次来博山的时候，非要找做镯子做得最好的，就找到了邹家，邹爱云大爷爷亲手为梅先生制作了两对镯子，一对雪玉玛瑙圆镯，一对孔雀翠绿扁镯。父亲还清晰地记得堂屋的条山几上还供奉着一扇琉璃铺丝的“关公像”，那是家族铺丝生产史上最后的作品，也湮灭于“文革”之中，流传到邹爱云手上，仅仅剩下一根不足三公分、直径不超一个毫米的“铺丝”实样。这根百年“铺丝”经常把邹爱云的思绪带到遥远的古代……她曾问过大奶奶，家里那么多铺丝，为什么不留着？大奶奶和父亲的回答如出一辙：“那个东西扎手，怕伤着你们这些小孩！”
（三）
博山灯工再兴于1957年。美琉与北京料器厂技术合作，博山派李凤章、孙即斌去北京学灯工，北京派陈德海还有一位朱师傅等三人来美琉，学习镯子、烟嘴等杂项，陈德海就是跟邹爱云大爷爷邹斯魁学的镯子。
邹家祖传的手镯
灯工技艺传到程圣远手上，是博山灯工的一座高峰。邹爱云永远忘不了“一代宗师”程圣远对自己发过的一次火。
那是按照程圣远的打样，制作出口日本的狮子挂件，她做得不够精致，达不到老师的要求，众目睽睽之下被程圣远“剋”了一顿，让她无地自容。她从此懂得了工艺品创作不仅要走脑，更要走心。从那个时刻起，她才真正领会了什么是大师风范，三十年后的今天，邹爱云自己也培养了无数徒弟，仍然对当年的知遇感慨万分：“程圣远老师包括程静做的‘小板凳’（即灯工料兽的俗称），十件摆在一起，用卡尺来量，没有一件走样！”邹爱云骨子里头有股“邪”劲，犟，一旦认准了某样东西，九头牛也拉不回。就是凭借这一性格，她把老师的鞭策挂在耳边，每日三省吾身，技艺不断长进。
邹爱云灯工吊坠饰品
邹爱云的灯工成就还得益于对工具的改良。在邹爱云工作室，她指着工作台上的灯头说，“这杆‘老炮’是我亲自设计的，传统的灯头是两条管，氧气管和燃气管，我的‘老炮’是一根管，特别省气特别好使！”“美琉”歇业以后，为生计，更为情怀，邹爱云推销博山琉璃灯工饰品，带动美琉下岗职工再就业，做出过鲜为人知的大事情。她所开发的灯工产品不断形成系列，有海洋世界系列，动物系列，植物花卉系列，其中最得意的是青蛙家族系列，凭借强大的研发能力，2005年深耕义乌小商品市场，与浙商联手共谋发展。2007年开拓广州琉璃灯工市场，给荔湾广场五家档口同时供货，引爆珠三角琉璃饰品热。主销邹爱云货源的广州老板、江苏人尹继俊一年竟挣到五百万。正当买卖如火如荼之际，尹继俊突发脑血栓，大量的货源催逼着邹爱云，怎么办？邹爱云心一横，接就广州老板的档口，以超人的魄力产供销一口对外。初始与小靓妹们五百块钱合租住房，先后搬过5次家，最后住进了3800块钱一天的五星级华府大厦，兼做公司，名为亿隆科工贸实业有限公司。至今，网上还保留着邹爱云的云艺琉璃工艺品有限公司，当年在广州荔湾广场负一层GA-44a经营档口的记载。通过结交香港麦姐，在做透国内市场的同时，以此为跳板，琉璃挂件等灯工产品不断花样翻新，产品远销美国、澳大利亚、马来西亚以及港澳台地区，轰动西方挂件市场。邹爱云一边开辟市场，一边研发新品，带出了一大批灯工能手，现在从事这个行业的不少都是她的弟子。她特别推崇芬兰 Iittala玻璃鸟摆件，为博山传统灯工艺术骄傲的同时，也为西方手作玻璃艺术品所深深折服。Iittala的每一款鸟都有着不同的性格，俨然讲述着不同的故事，故绝不会有两只一模一样的鸟。每年Iittala鸟系列都有新品推出，令世界各地的“追鸟族”趋之若鹜，不错过任何一款。吹制技艺与灯工的结合，把灯工做精做好，将成为邹爱云的重要研发课题。
Iittala玻璃鸟
《大天井》作者康爱娟曾经采访过邹爱云父女。认为邹爱云对色彩特别敏感，她能根据颜色配出无数种小饰物。她太喜欢灯工了，她要做一辈子灯工，直到眼睛看不见了。康爱娟说，她这样执着既让人敬佩又让人心疼，她的颈椎不能离开那条围巾。
邹爱云灯工吊坠饰品
付出总有回报。她制作的动物摆件、植物、花卉、十二生肖等灯工产品超过两万种，均惟妙惟肖、相相如生。她的灯工代表作有大型屏风《百蝶图》、灯工四扇屏《梅兰竹菊》、灯工挂屏《迎春花》等，她设计制作的琉璃料景《盛放》，在中国轻工业协会举办的工艺品博览会等大型博览会、交易会上获奖无数。
（四）
忽然对铺丝着迷是父亲说过的一句话。父亲说：“美琉的铺丝没做起来，几百年的老工艺就这么失传了。”
明清丝灯
她是父亲的崇拜者，视父亲为偶像。父亲“好玩”，每逢过年，就吹几个直径赢尺的琉璃大红灯笼，里面放上蜡烛，非常喜庆！父亲还能站在壕沟上，吹出两米多长的琉璃喇叭，可以发出高音，中音，低音。父亲曾经作为共和国专家支援马耳他。现在，父亲还珍藏着镯子的祖传秘方，一个玉，一个翡翠。父亲的技艺也深受韩美林尊敬，每逢韩美林来到美琉，都给父亲设计出样稿，父亲在大炉上做出孔雀瓶、燕鱼瓶等样品，至今韩美林每次来博山，都会专程看望程圣远、父亲邹光永这些老艺人，韩美林送给父亲的字画有“光明磊落”。得知父亲患白内障，韩美林给邹光永送来了进口眼药水和高级眼镜。父亲说，美琉在大炉上做过铺丝但没做起来，原因很难说。这勾起了邹爱云较大的好奇。铺丝，在小的时候听爷爷讲过，但她没见过也不懂，但知道原来的铺丝应该在大炉上拔丝，不会是那么精致，为什么不能用灯工拔丝试试？她开始着迷一样地搜寻铺丝收藏品，从民间博物馆，从聚乐村，她见到了数十块清末、民国间的铺丝珍品，其中聚乐村有块的带妆梅兰芳戏曲人物铺丝画，非常生动传神，尤其在博山颜山艺术博物馆看到十几块铺丝作品以后，她被深深震撼了。她在网上查阅了一部分铺丝资料，又找家中大奶奶、父母开始寻根……这个博山民间艺术瑰宝，一定要把它复原出来，研发出来，作为一个技艺、经验正在火候上的灯工工匠，这是不能回避的使命和责任！
邹光永（后排左二）与韩美林（后排右四）
民国铺丝屏风（选自柱子的博客）
（五）
博山铺丝工艺兴起于清代中叶，同治年间（1862—1874）博山炉神庙中已经使用铺丝作为装饰。《重修炉神庙碑记》记载，“至庙内器具旧存而修补者，玻璃铺丝屏十二扇，旧无而新制者……玻璃丝灯十对”。是博山文献对铺丝的最早记载。1937年的《续修博山县志?方技》曾记载：“郝志荣，字华廷，工绘事。创造玻璃器具，奇思异想，工妙无伦。相传邑之玻璃丝创于徐、赵二家，但年远代湮，名字失考，而郝君即为继起之人矣。”这个郝志荣成丰、同治年间人士，住在博山西治街北首，原经营大炉，后改做丝。他们全家参加生产，不雇外人，主要生产插屏、四扇屏、桌灯、宫灯等，多发往汉口一带，也有客商上门收购。他家的门口常年挂着一对铺丝灯，所以当地人称其为“铺丝灯家”或“铺丝郝家”。
丝灯琉璃丝
博山铺丝肇始于何年，何人传入已不可考。可见的历史资料显示，在铺丝之前，有一种近似产品叫料丝。明人郎瑛《七修类稿·事物五·料丝》载：“用玛瑙、紫石英诸药捣为屑，煮腐如粉，然必市北方天花菜点之方凝。而后缫之为丝，织如绢状，上绘人物山水，极晶莹可爱，价亦珍贵。盖以煮料成丝，故谓之料丝。”清人赵翼《陔馀丛考·料丝》说：“料丝在元时已有之。今之为料丝者，不必用玛瑙等石，但以糯米和药煮耳，其色亦复不减。”清王夫之《杂物赞·料丝灯》诗序：“料丝鐙，烧药石为之，六方合成，外如丝，内如屏，花卉虫鸟，五彩斯备。然鐙其中，尤为綺丽。”说明在元代时，即有炼石成料，拔丝为绢，可绘山水，写人物，状花卉虫鸟，晶莹绮丽。
邹氏家族仅存的祖传铺丝实物
郎瑛《七修类稿·事物五·料丝》又说：“料丝灯出於滇南，以金齿卫者为胜也。” 金齿卫者，今云南保山。嘉靖元年（公元1522年），云南巡抚何孟春《请复永昌府治疏》中说：“永昌镇守使暴掠人民，凡元宵烟火料丝灯，皆于操处出银五十两制造，永昌所部又遍行科派夷寨，春牛芒种，天下同治，今要多造，两头承奉，分派夷民。”宫中所用出自永昌的“元宵烟火料丝灯”，按制度，由贡献者出银五十两造一盏，贡献给朝廷。可是镇守使、御用监太监钱能要多造，“又遍行科派夷寨”，以中饱私曩，使夷民两头承奉。檀萃著《滇海虞衡志》记府事钞和倪蜕在《滇·小记》记载了钱能垄断料丝灯市场：“料丝灯，出永昌。……始出于钱能，以此进上，不使外人烧造。”“成化间，镇守云南太监有之，珍奇殊甚。永昌试效之，固精于彼，且丝复长大于彼二、三倍。太监钱能必秘不使烧，以此灯进之朝廷，后能去方烧，价亦甚贵。”由于钱能的垄断，料丝灯一时弥足珍贵，民间懂得制造料丝灯工匠也愈来愈少。直到钱能离开永昌后，“及造灯之人死，其子传出”，一些料丝灯工匠后代才纷纷仿效试制，成功以后，反而比钱能制造的更为精美，形状也大了二至三倍，大量贩卖于市，量多而贱。后经“江西人以贩于京师，料丝灯遂多，价减半。”明江苏丹阳（今镇江）人姜绍书《韵石斋笔谈·卷下·丝灯记略》的记载更为详尽：“丝灯之制，始于云南。弘治间，邑人潘凤，号梧山，善丹青，有巧思，随杨文襄公至滇中，见料丝灯，悦之。归而炼石成丝，如式熬制。于是丹阳丝灯达于海内。余历北平、金陵……唯料丝之光，皎洁晶莹，不啻明珠照乘。寰中之点缀上元者，凸阿称最焉。近日里中王又元，巧翻新样，镂玉裁云，妍雅精工，出人意表，可称绝技。然梧山乃造灯鼻祖云。”
（六）
博山铺丝生产曾经十分发达。在清代末年的各类琉璃产炉八家，全年铺丝产品总产值达八万元左右（観元），多销于日本。到30年代有玻璃丝炉三家，日产玻璃丝320斤。日本人对铺丝产品非常喜爱。民国初年，博山琉璃工匠薛向春应日本交涉员（翻译）山口之邀，渡海去大阪教日本人拔玻璃丝的技术，并制作成铺丝屏片、铺丝灯罩等。日军占领博山后，铺丝生产曾一度兴旺，出现了惠祥昌、义盛和、徳泰成等专门生产经营铺丝产品的料货庄。大料货庄仁和成也经营铺丝产品。抗战胜利前后，铺丝产品产量大减。20世纪50年代，琉璃工艺生产合作社请来曾在济南从事过铺丝手艺的张茂佑，恢复了铺丝生产。但由于铺丝产品自身的一些弱点，如怕潮、不耐久，着上尘土难以清除等，使其生存竞争的能力大受局限，终于1964年停止了生产。
邹爱云铺丝作品
姑妄言斋主孙方之先生有《话说料丝灯》，说到清初刑部尚书、博山人任浚在京城为官时写有七律《京邸元夕咏料丝灯屏》，诗云：“云屏曲曲试春灯，幻出瑶台十二层。璀璨漫疑施杂组，通明共羡列条冰。光摇绮席兰初爇，影射珠帘月共澄。独有颜神山下客，今宵乡梦定应增。”……这种料丝灯屏必定是博山（颜神镇）所产，不然这位“颜神山下客”怎么会在看了“料丝灯屏”的当天夜里，一定要多做几个思乡的梦呢？这应该就是后来博山的“铺丝灯屏”。可见博山的铺丝类产品至迟在清初即已出现，并且已经传入京城了。
《阎古古集》里有一组题为《丙午元宵》的竹枝词，其一云：“灯棚十里夜光斜，一半琉丝一半纱，自是燕山春色早，天寒正月放梨花。”阎古古就是明末清初诗文家阎尔梅，与任俊、孙廷铨同世。“丙午”应是清康熙五年，其时北京的元宵灯棚里已是一半铺丝灯，一半纱灯了。
邹爱云铺丝作品
史志学者蔡瀛海先生《铺丝》一文说，“国屏曾为清朝宫廷重要器物，龙墩之后，必设围屏，官廷之内，均设围屏，质料不一，不漆画围屏，有玻璃丝围屏，其装饰艺术，素地彩画，有3扇、5扇、7扇，最多者为12扇。据史籍记载，明清两代官廷内均有此陈设。玻璃丝围屏，有的产自博山，有的产自云南。玻璃丝条幅（亦称屏条）格式，最少为4条，多者6条，最多为12条，为富户堂房、客厅陈列品……清初孙廷铨撰写的《颜山杂记》中就有关于玻璃‘华灯’、屏风的记载。”
（七）
不论京城料丝灯和博山铺丝画屏孰先孰后，或源或流，也许互为源流，终将由琉璃史专家来下结论，我却从中看见一个史实，不论是云南丝灯、丹阳丝灯，还是京城丝灯，一进入博山域内，立即转身为铺丝，可为华灯，可为镜镶，可为巨幅画屏，少则四扇，多则十二扇。百年老字号“聚乐村饭庄”的玄关处便矗立有八扇花鸟铺丝屏风。晶莹丝灯到了博山人手上，从工艺品变成了艺术品。除了博山人的艺术智慧，还要注意到取材的便利、工艺的成熟。
灯工作品《盛放》
从历史条件上看，博山是中国琉璃的发祥地，当仁不让的明清“官炉”，孙廷铨的家族便隶属明代内官监“垛籍”，代行朝廷征用琉璃器职能，直到由明末才卸任“垛籍”，成为朝廷命官。民国大收藏家赵汝珍写的《古玩指南》说：“料经近世用之颇多，如挂屏，围屏，镜心等，产自山东之博山。”由此说明博山制造玻璃铺丝的历史甚久，自明以后，一直延续不断。晚清、民国年间博山的“仁和成”“福成祥”“惠祥昌”“徳泰成”“王顺福”等十余家料货庄都经营这种玻璃丝制品。
邹爱云铺丝作品
从材料上观察，云南丝灯、丹阳丝灯、京城丝灯用丝，均短小，长不过尺余，仅做花灯的灯窗之用。博山出现铺丝，一改丝灯旧制，尺幅瞬间变大，成为大型绘画作品的新型载体和介质，琉璃丝的价值也陡身一变，究其缘由，还是得益于博山水晶料、高石英料的品质，是其它地域所产无法比拟的。
传统博山铺丝，即用琉璃拉成的细丝，裁出需要的尺寸，在木案上刷以清水，用白纸条贴出边框，将切去空白的书画画心朝下反铺于案上，刷上均匀的鱼鳔水，斜铺上一层选好的玻璃丝，再刷一遍鱼鳔水，铺第二层丝，与第一层丝方向交叉，在四周再粘上纸条镶护，凝固后加上边框即成一页铺丝书画作品。后来铺丝所用胶质是以面筋加石灰制成，再后来多用一般浆糊代替。
邹爱云铺丝作品
铺丝作品所用画片至关重要，博山由此聚集了一大批民间画师专做铺丝画片，早期有袁永谦、毕宝三、李左泉、张雪村、张文堂、张子祥、梁文焕，后来有李庆章、丁耀东等十数人。其中李左泉绘的雪景、花鸟，袁永谦、毕宝三的山水，李庆章的仕女，丁耀东的花卉最负盛名。丁俗隆，字耀东，以字行。清光绪二十四年（1898）生。早年从其四舅、当地著名画师李左泉学画，专攻花鸟，以没骨法点染，设色清丽，曾在济南画铺丝画片，回博后又给“仁和成”画铺丝画多年。50年代加入琉璃工艺生产合作社。七十年代初，我与丁耀东先生嫡孙宝泉同学，在赵家后门、青龙山寓所常见丁老先生的没骨小写意，一枝一叶足见精神，一翎一毛活灵活现，曾经在粉连纸上描摹过不少。
邹爱云在工作室
保留在老博山人记忆里的铺丝画当属聚乐村的玄关屏风，一排六扇，高达一米八，里外寒暄相闻而不能见，大漆镜框与木刻剔花，经典的翎毛花卉小写意，轻奢中见富贵相，雍容里童叟不欺，与聚乐村百年经营之道密切相合。
（八）
父亲并不看好邹爱云干铺丝：“云，你一个人还想干铺丝，哪有那么容易！”邹爱云又请教美琉时组织铺丝团队的老师傅胡东旭，也说：“云啊，你还想干铺丝，1957年老美琉动用了那么多人都没兴起来，你自家干不成！”邹爱云偏就拧上了。
邹爱云与父亲
邹爱云开始试验，从手掌那么大的铺丝实验断断续续进行，但做来并不美观，铺丝也容易断，是原料有问题。在用灯工技术恢复铺丝的过程中，邹爱云把核心技术的研发应用放在了首位。她开始找料，转遍了全国十一个厂家的水晶料都不适合铺丝，在父亲的授意和帮助下，针对传统水晶料料性短，易脆易碎等缺陷，精心研制祖传秘方。在拥有了自己专用的原料配方后，2017年8月份，终于得到晶相剔透、均匀浑圆、极富弹性、拉伸自如的铺丝水晶料，堪称绝活。加上“老炮”的使用，快速塑形手法、边成型边退温的技术诀窍，极大地提高了成品率，又最大限度地降低了成本，这些成就都建立在邹爱云铺丝技艺日渐娴熟的基础之上，绝不是一个个小聪明、小智慧的简单相加。不久前，父亲跑到邹爱云的工作室，看到一件件美轮美奂的铺丝作品，什么话都没说，一个劲地点头。胡东旭的女儿也来说，你的作品叫俺爸看了，你做得太好了！
可以说，自明代以来，丝灯之丝和铺丝之丝，均为大炉拉伸成型。在琉璃生产家庭化的今天，邹爱云硬是在灯工上完成了铺丝成型的生产过程，铺丝长度甚至可延伸至数米长、十数米长，完全满足铺丝作品装潢使用。得到见识过民国铺丝的老一辈琉璃工匠交口称赞，直呼“太亮了！太亮了！”使她在复原琉璃铺丝文化遗产上居于无可替代的翘楚位置。邹爱云魂牵梦绕中的铺丝终于复原成功，一件又一件作品问世，一个又一个国家级、省级大奖抱了回来。
在西安举办的中国工艺美术博览会上，陕西收藏家许摩西先生重金收藏了邹爱云的《虫趣图》
铺丝之于邹爱云，如有神授。创作铺丝画的过程，似乎是邹爱云与某种超常智慧的连接与沟通，她神奇地看见不同角度的铺丝所产生的折射美、迷彩美，玻璃是无法代替的，她“甚至在每件传世的古代、近代铺丝上看见灵魂。”是啊，这是艺术的灵魂，文化的灵魂，当一个人对艺术文化痴迷到灵魂互鉴的程度，她不想成功都难！邹爱云顺理成章地成为铺丝非物质文化遗产传承人，而且将在儿子手里沿袭下去。
美国资深工业暨室内设计工作者朝阳先生对铺丝叹为观止
一时，邹爱云声名鹊起，国外不少收藏家、琉璃爱好者纷纷慕名来到邹爱云的云艺琉璃艺术工作室，一探灯工铺丝的奥秘。
