中国刻瓷艺术网CEO高守建与阎先公大师在一起
他有海一样宽广的胸怀，他有磐石一样坚韧的气魄，他有执著不懈的目标。他耽情于土与火的艺术50余年，在陶瓷雕塑艺术的世界里穿行游走，他的作品、人品，如名字一样大气，他就是淄博现代陶瓷史上的一个标志性人物——阎先公。
2016年6月3日，怀着对先生的敬仰，中国刻瓷艺术网CEO高守建一行，来到淄博市淄川区中国陶瓷艺术大师阎先公的工作室。初夏的微风中，弥漫着月季花的幽香。先生的工作室简朴如斯，仿佛刘禹锡笔下的陋室。灿若星曦的陶艺精品，却使斗室充满了典雅芬芳。
73岁的阎先公相貌大气，颇有伟人风范。性格和蔼，风趣健谈。
大题材，醉心创作获专利
虽已古稀，阎先公仍创作不止，每天浸润在工作室里，埋头耕耘。
工作室里，一块块“流淌”着不均匀色彩的瓷板画，气势磅礴，人物形象丰富饱满，呼之欲出，令人叹为观止。
“喏，这是我正在创作的泼彩瓷板画《齐国成语故事》系列作品，计划创作100块，已经完成了70多块，我现在的创作激情高涨，相信一定能在陶博会前顺利完成。”阎先公谈起了自己目前正在潜心创作的“泼彩瓷板画”。
泼彩瓷板画，是阎先公的专利。而这次专利的发现，竟源于一次意外。
“有一次创作过程中，我不小心把盛水的杯子弄倒，水倒在了我正在画的一块瓷板画上，我正在懊悔的时候，却发现着墨并没有被水泡起，于是我试着把调好的陶瓷颜料水倒在新画的瓷板画上，颜料水覆盖与没覆盖的地方形成了大的色块反差。”阎先公说，这样形成的色块反差看似是随意泼洒、毫无目的，但其实需要巧妙构图，要根据构图的需要，把色块晕染的或大或小，或多或少，有时很难驾驭色彩的流向，会出现想不到的变化和效果，有时因会改变构图的感觉。
因为有太多的不确定性，泼彩瓷板画的创作非常之困难。阎先公是一位执着的陶瓷艺术家，他以从艺50多年来所积蓄的毕生精华，以及满腔的热忱，投入到创作之中，无所求，无所欲，唯所成。
为了达到震撼的效果，阎先公经过深思熟虑，决定以淄博的两大文化名片“齐文化”和“蒲文化”为题材，进行系列创作，用强劲的画面概括能力，把淄博独有的文化内容展示到瓷板上，推出了《聊斋十二仙》，以及正在创作的《齐国成语故事》。
本文作者与阎先公大师
大背景，精细至极显乾坤
陶瓷领域的刻绘烧造，绝大多数作品是一山一水、一人一物，鲜有大场面、大构思。而阎先公所创作的作品，不仅有“齐文化”这样的大题材，更是把千百年历史凝聚于一瞬，把历史典故和名著精华融为一体，刻于一瓶……作品讲究纵横交错的构图、呼应概括的造型，无不透露出传统文人画、壁画，乃至西方绘画的气概。
“一件好的作品，记录着一个时代。”阎先公看来，人物代表着时代和历史，他创作的内容多是一个个富有时代特质的人物。
瓷瓶《领袖与将帅》的场面和阵势宏大，瓷瓶承载了建党建国以来87位领袖与将领的形象，并用“一大会址”、“南昌起义”、“遵义会议”等重大历史事件串联起来。耗时两年时间，靠“铁笔”敲击而成，作品以平铺通景的构图方式，光影素描的表现手法，用黑白影视的画面语言，区分层次的绘画内呈现在世人面前，决定了这件作品非同凡响，获奖无数。
阎先公的作品主要从历史题材、近现代题材、时代题材等大背景构思，通过一个个人物展现出来，从人物身上发掘社会的变革，展现一个时代的精神，一个民族的情怀。陶瓷作为中国的符号，在中华民族的历史上有着举足轻重的地位，阎先公把大的背景记刻于陶瓷艺术之上，同样也是时代中的一员，成为陶瓷领域优秀人物中的代表。
拥有中国陶瓷艺术大师、中国知识产权文化大使、中国陶瓷文化研究会副会长等众多头衔的阎先公，曾经斩获奖项无数。瓷板壁画《聊斋颂》，获全国首届女神奖壁饰艺术大赛一等奖；刻瓷《水浒一百零八将》（合作），获第二届全国雕塑艺术大赛二等奖；毛线编织《水浒一百零八将》（合作）设计，获首届全国壁饰艺术大赛编织类一等奖、世界吉尼斯之最；瓷版画《手机系列》、彩绘瓶《诸子百家》分获第十届、第十一届中国工艺美术大师艺术精品博览会金奖；《狐谐鬼唱入聊斋》（合作），被十四集电视连续剧《蒲松龄》等影视剧选为片头动画；大型瓷板壁画《夺魁》，收入中国现代美术全集和中国壁画百年大型画册。
大气磅礴的作品，需要创作者胸中有丘壑。一件件大题材的作品，从画面布置以及人物形象的选择，都体现了阎先公独到的观察力和思辨能力，更磨砺了他非凡的意志力。
阎先公作品
大胸怀，天赋异禀奠基石
阎先公对陶瓷艺术独特的创作和敏锐的捕捉，与他的勤奋钻研密不可分。他并非出身于艺术世家，也不是科班出身，却凭着执着的热爱和惊人的毅力，在艺术的道路上越走越宽。
幼时的阎先公，特别喜欢画画，便宜的连环画、小人书都是他的教材，小学时时，他的素描已经画得有板有眼，后来又尝试画速写、搞雕塑。初中二年级时，一个偶然的事件影响了他一生的轨迹，他创作的第一件泥塑作品《列宁像》，参加淄博市教育系统美展而引起轰动，这更坚定了他追求艺术的信心。
然而，阎先公的求学之路却是一波三折：1961年，他在初中毕业后报考山东艺专，却没想到该校不招收淄博籍学生；回乡务农后，阎先公仍自学苦练，不少素描、速写作品频繁出现在市级展览会上。此时，已经是生产队会计的他，继续参加艺考，成绩名列第一，却又因为工作原因放弃上学；1966年，阎先公又报考中央美院，自学积淀的深厚美术功底让他再次顺利通过专业课，却因文革的到来，停止了一切升学而终止。
一次次与求学的机遇失之交臂，阎先公却并没有气馁，他凭着博大的胸怀，以及对艺术的狂热和坚持不懈的努力，艺术才能得以在各种场合上得到发挥。他曾应邀四处画毛主席像，参加市、区举办的各种展览会，调到省城济南参加样板戏泥塑创作展和济南战役展览。1971年，他调入淄川区文化馆。
阎先公原名阎先恭，也正是在这个时候，改名为阎先公。他说，“公”就是要大公无私，“先公”则是要先公后私。既然自己吃上了公粮，今后就要为国家、为社会贡献自己的全部才华。
从此，他更加卖力地投身于艺术创作，油画、刻瓷、国画、雕塑，他触类旁通，样样拿得起。同时，他也一直在思索：自小受蒲文化熏陶，又与蒲松龄一生热衷科举的经历相似，感觉冥冥中有种缘分。
1984年，北京首都机场候车大厅的第一块陶瓷壁画诞生后，在全国掀起了一股陶瓷壁画热潮。阎先公敏锐地捕捉到创作灵感，他以蒲松龄及聊斋故事进行陶瓷壁画创作。很快，他与工艺师罗晓东合作创作了《狐谐鬼唱入聊斋》，该壁画在蒲松龄纪念馆一亮相，立即受到好评。特别是被电视剧《蒲松龄》、《狐仙》、《风流丈夫俏女人》等选作片头素材，在大江南北播放后，阎先公的名字也被更多人知晓。
之后，阎先公的体育系列壁画和教育系列壁画也在齐鲁大地遍地开花，大大提升了淄博陶瓷壁画的艺术水平。除了壁画创作领域之外，他还涉猎了陶瓷、锻铜、玉石、马赛克等多个领域，大手笔的创作经历使得他的艺术风格更为豪放。
阎先公说，在创作过程中，为了使大场景与景物协调统一，让绘画原料与烧制效果有机融合，他不断突破，从创作思路到技术创意，“艺术传达的最高传达境界无非有两种：一种是情境式的唤醒，一种是故事性的引导。艺术家的境界，不在于他的艺术表现形式，不在于他用笔画出何种构图，不在于用刀刻出何种主题，而是要有着很强生命力的情感故事，最终来感染人、启迪人。”
而今，当“阎先公”的名字在工艺美术界声名远扬的时候，他却把“恭”字改了回来。他说自己现在更要沉下心来，恭敬虔诚地创作出被历史认可的作品。
大目标，一片丹心书汗青
“艺术贵在创新。习惯复制和重复的东西，不是作品，而是商品。”阎先公说，中国陶瓷名扬世界，老祖宗给后人留下了太多精髓，从事陶瓷艺术的人要在继承传统文化基础上进行创新，实现新的突破。
年复一年，日复一日，在付出激情和智慧、挥洒心血和汗水的探索前行中，阎先公不断突破自我、创造神奇，给关注陶瓷艺术发展的人们带来一次又一次惊喜。在他的艺术创造中，那大气磅礴、大雅致臻的画风艺趣，那让人感到余味无穷的“器”与“道”的高度融合、“形”与“意”的相得益彰，那前承古人、后启来者的探索精神，无不体现他高超精湛的工艺技巧和艺术素养，令人击节称赞。
论及过往的荣誉，过往的作品，阎先公一笑而过。他说，任何一门独立的艺术都是一个深奥的世界，走进去才深知深远。作为当代艺术家，须有“笔墨随时代”的担当，必须追新求变，不拘旧我。
“这是我2006年创作的《手机》系列，通过不同形象的农民打手机电话，来反映农民物质生活、精神面貌的进步与变化。用夸张变形、加粗衣纹的手法，突出了画面的乡土气息，作品获得第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖。”阎先公说，如果现在创作《手机》题材的作品，他会选择反映“低头族”、“微信控”等画面。
作为发明型、实力派陶瓷艺术家，阎先公带给人们的不仅仅是陶瓷绘画之美，不仅仅是艺术意趣之美，还有那种专于研究材质特色、长于优化工艺技法、精于探求科学奥秘、善于发现学术价值的科学精神和创新意识。
“沉下心来，做出被历史认可的作品才有意思。”阎先公说，如果一堆作品只是名字不同，看上去相似，这不是他的目标，“许多年后，后人并不在乎你是什么大师，只会研究的作品，看你与同时代其他人有什么不同。”
除了不断创新，阎先公还有更大的目标。他说，自己要在合适的机会，把自己不同时代的作品全部捐献给政府。而在此之前，阎先公亦曾把自己创作的作品捐赠给延安革命纪念馆等地，也曾义拍后捐赠给贫困学生。
大气大雅化神韵——这是阎先公的秉性，更是他作品的特质。
（周天智）
