七一将至，回到故乡的画家吴荣杰盛邀我俩赴博山与其一晤，商量高中毕业43周年同学聚会之事。

荣杰与作者同龄:生于1957年，1973年1月至1975年6月，两年半中，三人为淄博一中高21级12班同班同学且都为学校美术小组成员，当时跟阮丽云老师学画画。

画家吴荣杰

高中毕业后，荣杰到博山箥箕掌村插队落户，两年后返城，就业于博山区建安一公司，1978年考入山东省轻工美术学校深造，1981年毕业分配至博山建陶(原名博山缸瓦厂)从事产品设计。

1998年，毕业留校任教的同班同学杨子江鼓励吴荣杰转习中国山水画。杨老师带学生外出写生时常叫上荣杰。当时，荣杰很尴尬:40多岁了还不会写生！汗颜的很。

他在杨子江的指导下又开始真正的临习古人……

2001年，吴荣杰所在的企业倒闭了，他没有收入，家里借钱吃饭。但他硬是咬紧牙关坚持了下来。

荣杰不光闷着头画，也到各地去交朋友、看画展。“转益多师是吾师”，终于厚积薄发，迎来创作上的丰收:

2004年，作品《杏花酿春色，醉人杳无踪》入选“首届全国电视中国画大赛”(中国美协和央视主办);

2005年9月，作品《青林上雨色》入选“第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展”并获铜奖;

2006年5月，作品《秋雨疏林色近晚》入选年度“中国画家提名展”并获优秀奖;同年，作品《林壑敛秋色，山水含青晖》入选“纪念红军长征胜利70周年全国中国画作品展”;

2007年8月，作品《山重水复又是秋》入选“纪念叶浅予百年诞辰中国画提名展”;

2008年9月，作品《寒山凝秋水》入选“首届中国山水画艺术双年展”……

值得一提的是，上述展览均为中国美协所主办。

2013年，吴荣杰突发奇想:在主攻山水画的同时，再攻克大写意花鸟这个山头？

他把这念头付诸实践:不久，荣杰专门赶赴宜兴，拜在写意花鸟大师吴冠南门下。

次年，荣杰竟成为吴冠南写意花鸟高研班的助教！真令人不可思议。

吴荣杰头衔不少:中国美术家协会会员、中国国家画院范扬工作室画家、美术报吴冠南大写意花鸟研究所研究员、美术报第三届吴冠南大写意花鸟高研班助教、《中国书画》杂志社书画院画家……很难在博山的吴荣杰画室《子荷堂》找到他！这个家伙闲不住，一年里有八个月不在山东。

他自己说，有三个三分之一:

三分之一在博山，三分之一在宜兴，三分之一在全国各地跑。

荣杰即使在博山，白天几乎都外出写生，自得其乐的爬山涉水，全然不顾自已年过花甲。

活到老学到老画到老！

这是吴荣杰的信念，更是他付诸实践的行动。

荣杰现在的导师吴冠南先生对他评价极高并寄予厚望。吴冠南大师在《学自外成，才自内发》一文中这样说道:

初识吴荣杰，典型一山东彪形大汉，后来才发觉他于绘画不仅心细如发，且心思缜密，悟性极高，对笔墨、造型的理解与掌握绝非一般可比。

荣杰擅作山水画，说起来他曾从范扬，而看他的山水画作品，却了无当下许多跟屁虫似的“小范扬”之弊，可见荣杰师法范扬师的是心法，而不是徒有其表笔墨形式的抄袭！

吴冠南大师还说:

荣杰的山水画对点线面的控制与运用，已经具备了自己与众不同的语言和风格。他画面上那交织运动，充满节奏的线条如行云、如流水，从而形成了他自己出自传统，又体现出了当代人对线条组织异于前人的审美方式。刘思勰讲:“学自外成，才自内发。”的确是这样，也只有主观与客观发生碰撞时，那闪光的火花才有可能迸发。

吴冠南说，近来荣杰跟我习写意花鸟，初步一相交便知道了他的定力与潜力。我想，加上他对中国画的综合理解力，他对写意花鸟画创作的把握，一如他的山水画，到时一定也会令人刮目相看的。

吴冠南嘱咐荣杰，“行成于思毁于随”。我希望你永远是你自己，而非别人的“影子”。大师为荣杰写下六个大字一一“入传统开新境”，寄托出自己的期望。

谈起外出写生的经历与体会，荣杰兴高采烈，眉飞色舞。他说，不亲临真山真水处，绝对体会不出“外师造化，中得心源”的妙处。

他介绍，北宋山水画名家范宽早年就学荆浩和李成诸位前辈，后来以大自然为师，对景造意，终得山川之真貌、真情和真骨。范宽曾有名言:“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，末若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。”(见《宣和画谱》)。

荣杰强调，前人早有成功的路子一一“师法古人，师法自然，师法自心”。所以，亲临实地写生这路子不能丢！

临告辞时，建中口占五言打油两首赠给吴荣杰:

其一：

范扬吴冠南，

恩师亦忘年。

荣杰虽花甲，

名气响画坛。

其二：

笔下点与线，

纸上新生面。

荣杰画写成，

观者皆赞叹！

吴荣杰作品

吴荣杰近作《花开笑谁》，由吴冠南（倦翁）题款

吴冠南（倦翁）：点线之间，天机显露

吴冠南（倦翁）题字：入传统 开新境