在山东理工大学参加国家艺术基金《中国刻瓷技艺创新人才培训》的这段日子，于我而言是一场跨越时空的艺术对话，更是一次重塑创作认知的精神洗礼。当我握着刻刀在瓷面上落下第一笔时，未曾想到这项传承数百年的技艺，会以如此鲜活的姿态在当代语境中焕发新生。

起初，面对刻瓷这门融合绘画、书法、雕刻于一体的传统艺术，我既充满好奇又有些许紧张。从最基础的工具认识、握刀姿势学起，每一个细节都饱含着先辈们的智慧与匠心。从山水、花鸟、人物、肖像、建筑风景、釉雕等不同主题进行学习，既全面又系统，在此次培训中，创新理念贯穿始终。老师们鼓励我们在传承传统技艺的基础上，融入现代审美与创意。这让我意识到，刻瓷艺术不能故步自封，只有与时俱进，才能在新时代焕发出新的活力。刻瓷技艺的创新，不是对传统的否定，而是在理解其文化基础上的创造性转化。当我们将数字技术、现代审美与千年技艺对话，当我们把个人表达融入文化传承的脉络，瓷面上的每一道刻痕都将成为连接过去与未来的桥梁。

结业之际，抚摸着自己的刻瓷作品，我深知：手中的刻刀不仅是工具，更是传递文明火种的火炬。在未来的创作中，我将带着这份对传统的敬畏与创新的勇气，继续在瓷上书写属于这个时代的丹青华章。

2025年的夏天，以学生的身份再次走进淄博，参加了山东理工大学怀康教授主持的国家艺术基金项目《中国刻瓷技艺创新人才培养》。淄博是个神奇的地方，在这里我收获了知识、技艺与感悟。

项目课程的设计融合了理论、实操与考察。理论模块，多位艺术家深入浅出地讲解了刻瓷艺术的起源、发展、传承与创新，让我明白了刻瓷作为陶瓷装饰艺术的独特地位，它是“以瓷为纸，以刀代笔”的艺术创举。

实践操作是此次培训的核心环节，也是我成长最快的阶段。右手执锤、左手执刀，面对坚硬的瓷面，不断思考技艺的要领。在老师们耐心细致地指导下，我逐渐掌握了点刻、线刻、面刻的技巧，学会通过控制力度和角度，让刀痕在瓷面上留下富有韵律的痕迹，追求那“屋漏之痕”“虫蚀之迹”的古朴艺术效果。也让我深刻体会到刻瓷艺术的严谨与魅力，每一刀都倾注着情感与专注。

艺术考察环节则是拓宽视野、汲取灵感的宝贵经历。走进大师工作室，近距离欣赏精美的刻瓷作品，感受着大师们独特的艺术风格和创作理念。与大师们交流互动，聆听他们的创作故事和经验分享。他们对艺术的执着追求、对细节的精益求精，以及不断创新的精神，都成为我今后创作道路上的指引。

此次培训中，各位授课老师40天的陪伴与倾囊相授让我尤为感动。在今后的创作中，我会努力深挖刻瓷艺术的文化内涵，将传统文化元素与现代审美需求相结合。同时，更加注重作品的细节和品质，以“工匠精神”为指引，精雕细琢，努力提升自己的艺术水平。未来，我将带着在培训中学到的知识和技能，以及对刻瓷艺术的热爱与执着，不断探索创新，为刻瓷艺术的传承与发展贡献自己的一份力量。